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Lisa Gimenez propose d'initier les enfants à la danse contemporaine, en allant directement dans la création chorégraphique. Pour cela, nous utiliserons le langage du corps. Ce mode d’expression est peu utilisé dans le quotidien; pourtant, il permet une ouverture sur un monde peu connu: un monde sans paroles, même si nous utiliserons aussi le son, la voix, le chant... Ce nouveau langage permet également de dépasser les clivages de langue et de culture, et ainsi d’entrer dans un langage poétique et universel.

En prenant comme objectif la création d'un spectacle, la danse devient un moyen d’expression créatif, évolutif et construit. L’adulte accompagnera les enfants dans une recherche gestuelle à la fois personnelle et collective qui met en jeu leur personnalité et leur sensibilité. Le mimétisme est peu utilisé. En revanche, les danseurs répondent à des consignes précises qui conduisent vers un langage corporel de plus en plus fin.

L’atelier de danse participe à l’éducation citoyenne de l’enfant en le mettant dans des situations de créations collectives dont l’objectif est aussi d’éduquer son regard face aux réponses de l’autre, sans concurrence, sans performance et donc sans jugement..

La danse est pour tous: les filles et les garçons, les gros et les maigres, les valides et les handicapés… Tous les enfants sont capables de danser, de s’exprimer avec leur corps, avec leur niveau de réponse. L’exigence commune, c’est la qualité de concentration, d’écoute et d’implication de soi. À partir de ce socle commun, toutes les réponses corporelles sont justes et exploitables. Autrement dit, l’enfant peut développer ses réponses, les enrichir, les transformer et les reconstruire !!

C'est une ouverture culturelle accessible à tous.

L’élève qui danse invente aussi un moyen d’exprimer corporellement des images, des états, des sentiments… L’enfant va construire des phrases chorégraphiques, seul et à plusieurs, et s’investir dans des recherches qui vont évoluer tout au long des différents ateliers. Notre objectif n'est pas de faire un gala, nous préfèrerons la notion de rencontres qui ponctueront l'année avec divers publics et divers lieux.

Rappel des principes fondamentaux de la danse

La danse est un art, un art d’expression qui met en jeu la sensibilité et le vécu de chacun.

L’intention du mouvement. La danse est intimement liée au mouvement: ce qui est vu est le reflet de ce qui est vécu par le danseur.

Le mouvement. Il est la partie visible du message transmis par le danseur. L’outil de travail du danseur est son propre corps. Il doit donc le préparer, le connaître et y porter attention. Il ne peut pas faire n’importe quoi avec lui.

L’espace. L’espace lointain est lié aux déplacements dans un lieu de danse prédéfini. Le danseur s’oriente, se déplace, change de direction, occupe et donne du volume à l’espace de danse.

La musique. Elle est la vie du mouvement. C’est la respiration du geste; qu’elle soit externe ou interne, la musique donne corps au mouvement.

Les relations, le plaisir, la détente et le jeu... L’enfant danse avec l’autre, pour l’autre, sans l’autre. Il danse en même

Inscriptions par mail ou au 06 84 21 75 89

Forfait pour l'année 2018/2019 :

32 séances / 200€ Possibilité de paiement échelonné

adhésion à L'ART SEME : 5 €

un cours d'essai : 5€


		Groupe de Création Chorégraphique pour les enfants âgés de 6 à 12 ans (4/5 ans sur audition) au dojo de la maison des bretchs Route du Stade, 43400 Le Chambon-sur-Lignon Tous les mercredis sauf vacances de 10 h 30 à 12 h A partir du mercredi 3 octobre 2018 WELCOME !! Bienvenu(E)s !!
		Lisa Gimenez propose d'initier les enfants à la danse contemporaine, en allant directement dans la création chorégraphique. Pour cela, nous utiliserons le langage du corps. Ce mode d’expression est peu utilisé dans le quotidien; pourtant, il permet une ouverture sur un monde peu connu: un monde sans paroles, même si nous utiliserons aussi le son, la voix, le chant... Ce nouveau langage permet également de dépasser les clivages de langue et de culture, et ainsi d’entrer dans un langage poétique et universel. En prenant comme objectif la création d'un spectacle, la danse devient un moyen d’expression créatif, évolutif et construit. L’adulte accompagnera les enfants dans une recherche gestuelle à la fois personnelle et collective qui met en jeu leur personnalité et leur sensibilité. Le mimétisme est peu utilisé. En revanche, les danseurs répondent à des consignes précises qui conduisent vers un langage corporel de plus en plus fin. L’atelier de danse participe à l’éducation citoyenne de l’enfant en le mettant dans des situations de créations collectives dont l’objectif est aussi d’éduquer son regard face aux réponses de l’autre, sans concurrence, sans performance et donc sans jugement.. La danse est pour tous: les filles et les garçons, les gros et les maigres, les valides et les handicapés… Tous les enfants sont capables de danser, de s’exprimer avec leur corps, avec leur niveau de réponse. L’exigence commune, c’est la qualité de concentration, d’écoute et d’implication de soi. À partir de ce socle commun, toutes les réponses corporelles sont justes et exploitables. Autrement dit, l’enfant peut développer ses réponses, les enrichir, les transformer et les reconstruire !! C'est une ouverture culturelle accessible à tous. L’élève qui danse invente aussi un moyen d’exprimer corporellement des images, des états, des sentiments… L’enfant va construire des phrases chorégraphiques, seul et à plusieurs, et s’investir dans des recherches qui vont évoluer tout au long des différents ateliers. Notre objectif n'est pas de faire un gala, nous préfèrerons la notion de rencontres qui ponctueront l'année avec divers publics et divers lieux. Rappel des principes fondamentaux de la danse La danse est un art, un art d’expression qui met en jeu la sensibilité et le vécu de chacun. L’intention du mouvement. La danse est intimement liée au mouvement: ce qui est vu est le reflet de ce qui est vécu par le danseur. Le mouvement. Il est la partie visible du message transmis par le danseur. L’outil de travail du danseur est son propre corps. Il doit donc le préparer, le connaître et y porter attention. Il ne peut pas faire n’importe quoi avec lui. L’espace. L’espace lointain est lié aux déplacements dans un lieu de danse prédéfini. Le danseur s’oriente, se déplace, change de direction, occupe et donne du volume à l’espace de danse. La musique. Elle est la vie du mouvement. C’est la respiration du geste; qu’elle soit externe ou interne, la musique donne corps au mouvement. Les relations, le plaisir, la détente et le jeu... L’enfant danse avec l’autre, pour l’autre, sans l’autre. Il danse en même temps que l’autre, à deux ou à plusieurs... Pour inventer, se-co-construire, connecter, se réaliser... Inscriptions par mail ou au 06 84 21 75 89 Forfait pour l'année 2018/2019 : 32 séances / 200€ Possibilité de paiement échelonné adhésion à L'ART SEME : 5 € un cours d'essai : 5€